À partir d'exemples d'utilisation de matériel d'archives par des artistes contemporains tels que Dominique Blain, le groupe ATSA (Pierre Allard et Annie Roy) et Patrick Altman, les auteurs cherchent à comprendre comment l'émotion vient à l'archive. Ce questionnement est important dans la mesure où il permet de révéler une face cachée des archives. Les auteurs visent à montrer que la rencontre émotionnelle des oeuvres d'art réalisées à l'aide de documents d'archives n'a, au plan archivistique, rien de circonstancielle. L'émotion engendrée vient à la fois du travail de mise en scène de l'artiste et de l'archive elle-même. Elle est aussi fondamentale que le sont les fonctions d'information et de témoignage, généralement reconnues comme étant le propre des archives. Un constat qui laisse entrevoir des perspectives des plus enrichissantes pour la discipline archivistique.

     Si les archivistes connaissent bien la valeur documentaire des archives de leur service, peu jusqu'à ce jour ont exploité la valeur artistique des fonds qu'ils détiennent. Les auteurs offrent ici une facette singulière de la diffusion des archives, puisqu'ils se sont penchés sur le programme de résidence d'artistes dans les services d'archives de la ville de Winnipeg et celui du London School of Economics, avant de résumer le projet « Ghosting » de l'organisme Picture This impliquant trois artistes et plusieurs services d'archives du Sud-Ouest d'Angleterre. L'article porte notamment sur les objectifs visés, les critères de sélection des projets, les règles et conditions de réalisation, l'encadrement, le travail de collaboration archiviste-artiste et la diffusion de chaque programme. Les auteurs concluent que les retombées des programmes de résidences d'artistes étudiés s'avèrent bénéfiques ; on ose espérer que ces expériences sauront inspirer de nombreux autres services d'archives.